Un spectacle magistral, musical, lyrique et poétique d’une force inouïe et d’une infinie précision dans le choix des mots (…) La poésie comme espace de réparation.
Les Inrocks
Sur la scène où elle apparaît seule, Joëlle Sambi déboule comme une lutteuse. (…) Blessée par le souvenir de l’oppression coloniale, éraflée par l’exil et la transhumance, cognée par le machisme, par l’incompréhension, et même la bienveillance tranquille sinon indifférente la hérisse. Alors elle cogne avec ses mots venus d’ailleurs, avec cette langue française qui semble avoir été ramassée comme une volée de cailloux dans une rivière en furie, et elle frappe juste, là où on ne l’attendait pas, quelque part du côté de l’ignoré, du non-dit ou du pas dicible.
Le Soir
Après une création en février 2024 et une belle tournée lors de la saison 24-25, le spectacle revient dans une forme plus mobile lui permettant d’intégrer plus de lieux… et de toucher plus de coeurs.
Maison chaos est un spectacle tissé de poésie engagée, de slam, de chant lyrique, de musique électronique et d’ambiances sonores qui cartographie les traces que les violences misogynes laissent sur le corps, la terre et la mémoire.
Les mots âpres et la poésie brûlante de Joëlle Sambi viennent percuter ces traces. Raconter la peau assiégée, la route cabossée, la colère qui gronde, la parole qu’on étouffe, la victime, bonne ou mauvaise ou celle qu’on ne veut pas être. Questionner les eaux troubles et l’engrenage sans fin du patriarcat, cette maison prison, maison témoin des abus où l’accaparement des peaux, l’enclave des esprits, la violence cyclique, l’immensité du silence et de l’indifférence perpétuent la violence et le chaos.
Où est la sortie de ces pièges et impasses? Où est le lieu d’apaisement ? « Il n’y a que nos corps-territoires, lieu de luttes, espace de combat depuis lequel nous survivons », clame Joëlle avec sa plume affilée qui décape et élargit notre vision. « Dire pour détruire et refaire. Dire pour repartir et agir ». Qu’elles soient intimes, géographiques ou mentales, les routes de la survie sont singulières, emplies de fêlures et parfois salvatrices.
« Il y a des percées lucioles dans ma mémoire. Elles ne m’éclairent pas, elles m’aveuglent. Elles sont la flamme qui me maintient en vie. Je n’oublie pas. Aucun détail même flou. Le corps d’une femme est un territoire. »
DE JOËLLE À SAMBI
Autrice, afroféministe, activiste LGBTQIA+, exilée permanente, Jöelle Sambi est l’une des figures les plus engagées de la scène actuelle. Née sur une frontière linguistique entre Bruxelles et Kinshasa, Joëlle Sambi dit, crie, écrit, crée des nouvelles, romans, slams, poèmes, documentaires, spectacles, espaces radiophoniques, lieux militants. Meuf-nomade qui soulève, relève, enlève des strates aux cases de l’identité normative en ponçant du texte, huilant de l’image, savonnant la scène. De terreau postcolonial en terres d’origine, elle mélange les langues et écrit non pas pour en vivre, mais pour en abuser, jusqu’à s’entendre vivre. Artiste multidisciplinaire, Joëlle cosigne les performances poétiques, littéraires et slamées Congo Eza, Fusion, Angles Morts, Koko Slam Gang et Caillasses (Live). Autrice d’un premier recueil de poèmes intitulé Caillasses (2021), elle y déploie les cicatrices d’un corps-âme mâtiné de violences raciales, sexistes et homophobes. Elle nous offre des récitals poétiques et électriques qui font grincer les dents parfois, font vibrer les corps aussi et réchauffent les coeurs assurément.
Écriture et mise en scène Joëlle Sambi
Avec Joëlle Sambi et Sara Machine
Assistante à la mise en scène Maya Lombard
Dramaturge Meryl Moens
Scénographie Giacinto Caponio
Création et réalisation costumes Perrine Wanegue
Création musicale et sonore Sara Machine (Magali Gruselle)
Création masque Bky Walden
Création lumière Giacinto Caponio
Régie lumière et régie générale Émilie Schoumaker
Régie son Edith Herregods
Assistante de production Sasha Lampole
Regards extérieurs Rebecca Chaillon, Axel Cornil, Alexandra Dols, Anne Festraets & Myriam Monheim
Production Théâtre de Namur
Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Central La Louvière
En coproduction avec La Coop Asbl et Shelter Prod.
Avec le soutien de taxshelter.be, ING et du tax-shelter du Gouvernement fédéral belge, Théâtre Joliette à Marseille et les ateliers costumes et décor du Théâtre National Wallonie- Bruxelles.
Avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International
Photos Cici Olsson
► CONDITIONS D'ACCUEIL
5 personnes en tournée :
- 2 interprètes
- 2 régisseuses
- 1 chargée de production
Montage J0 / Démontage dans la foulée de la dernière représentation
► INFOS PRATIQUES
Durée du spectacle : 1h15
À partir de 15 ans
► CONTACTS
Théâtre de Namur
Chargées de production
Dorothée Gorges & Mathilda Stock
+ 32 496 55 63 39
production@theatredenamur.be